Cómo queremos vivir y habitar hoy; qué colores, materiales y formas construyen espacios armónicos y con carácter. La edición 2026 de Ambiente, la Feria Internacional de Decoración e Interiorismo realizada en Fráncfort, Alemania, sintetizó las tendencias en tres conceptos clave: osadía, luminosidad y solidez.

Por Beatriz Montero Ward

Cada año, tres grandes citas internacionales marcan el pulso del diseño y el interiorismo: el Salone del Mobile de Milán, Maison & Objet en París y Ambiente, en Fráncfort. Son las plataformas donde las firmas especializadas presentan sus novedades, lanzan colecciones y exhiben las propuestas que delinearán la manera en que habitaremos los espacios en los próximos años. En otras palabras: son los sitios donde se palpan y viven las tendencias.

Ambiente –que se realiza anualmente a comienzos de febrero en el recinto ferial de Fráncfort– es una de las ferias más grandes del mundo en su categoría. Con más de 400 mil metros cuadrados de superficie expositiva, en su versión 2026 reunió a 4.600 expositores y cerca de 150 mil visitantes. Cinco días intensos que dejaron en evidencia las claves estéticas, materiales y cromáticas que dialogan con el estilo de vida contemporáneo: espacios integrados, versátiles y donde el diseño no solo seduce visualmente, sino que también responde a una lógica funcional.

Como señaló la diseñadora Annetta Palmisano, socia del estudio con sede en Fráncfort bora.herke.palmisano: “Las nuevas tendencias combinan optimismo con entusiasmo creativo. Demuestran cómo el diseño puede convertirse en una herramienta para un cambio positivo”.

OSADÍA

La primera palabra clave es osadía. Una invitación a experimentar sin miedo del interiorismo actual. Propone combinar materiales contrastantes y técnicas que cruzan lo artesanal con la impresión 3D.

Se ve claro en propuestas donde la madera trabajada, de manera clásica y minimalista, convive con cerámicas voluminosas y coloridas, muchas con formas de aves y animales o decoradas con frutas y verduras en sobrerrelieve.

Atreverse a mezclar y a usar objetos llamativos y texturados, como las grandes vasijas hechas a mano por la firma portuguesa San Bernardo o los muebles esculturales de Design House Stockholm, fabricados a partir de gruesos nudos textiles, reflejan esta intención de traspasar límites y construir ambientes con identidad propia.

La paleta debe ser estimulante, con predominio de tonos vibrantes como naranjo, fucsia, azulino y amarillo pistacho, equilibrados por notas más suaves que atenúan el impacto visual.

LUMINOSIDAD

La segunda clave es luminosidad. Aquí el diseño se vuelve liviano, casi etéreo, optando por espacios más calmos y con una fuerte sensación de atmósfera. Los objetos parecen flotar en espacios dominados por tonos muy neutros con acentos pastel y plateados mate.

Predominan materiales traslúcidos y naturales –vidrio, cerámicas y metales–, capaces de transformar cada pieza en una experiencia tanto visual como táctil.

SOLIDEZ

Finalmente, la “solidez” apunta a crear ambientes contemporáneos, pero durables y capaces de trascender en el tiempo. El secreto aquí está en la factura y el diseño, incluso para piezas no convencionales. Cuando un mueble, luminaria u objeto tiene proporciones equilibradas, está bien hecho y es estéticamente armónico, puede trascender modas, aunque sea audaz.

La versatilidad se vuelve esencial: espacios que se transforman según la necesidad; muebles exteriores modulares como los de la firma belga Coozus; y objetos híbridos que combinan función y estética. Ejemplos de esto último son unos libros metálicos decorativos que se convierten en recogemigas, de la firma japonesa Brushup, y una voluminosa escultura femenina en cerámica esmaltada, diseñada por la artista francesa Laëtitia Rouget para Herdmar que, además de decorativa, esconde en su interior una caja de cubiertos.

Los colores naturales de los materiales, como la madera, el acero o inspirados en estos, conversan bien con tonos más intensos y vivos como el amarillo, el calipso o el azul rey.

Adicionalmente, los componentes metálicos, fríos y limpios juegan un rol importante para dar brillos y toques reflectantes.

ALGUNAS CLAVES

Las líneas –rectas u onduladas, gruesas o finas– invaden textiles, cerámicas y cristalería. En la mesa se imponen aún con más fuerza. La tendencia es jugar con ellas, atreviéndose a combinar un plato de base azul y blanco con uno de sopa amarillo y verde.

Las figuras de aves, animales, frutas y verduras proliferan sin pudor. Hay loros y cacatúas convertidos en bases de candelabros, evocando a aquellos de porcelana del siglo XVIII; otros con formas más sintéticas –incluso medio cubistas– como los búhos de cerámica vidriada diseñados por Marni para la firma belga Serax; y los exuberantes gallos con guiños art decó presentados por Vista Alegre de Portugal.

Por su parte Werns, marca de diseño alemana, presentó luminarias de sobremesa y murales cuyas bases de polirresina eran conejos, avestruces, cebras y ovejas, ente otros.

Las vasijas cubiertas de fresas, porotos verdes, nueces, berenjenas, manzanas, lavandas o tulipanes en sobrerrelieve son la versión maximalista de las porcelanas alemanas rococó de “schneeballen”, profusamente decoradas con margaritas. Son piezas con fuerte presencia, capaces de imprimir un sello especial y una cuota de humor a cualquier ambiente. Estas fueron presentadas por varias firmas portuguesas e italianas.

Dar algunos toques de diseño peculiares, con una pieza u objeto decorativo ligeramente kitsch, también se consolida como tendencia. La firma italiana Palais Royal presentó adornos y colecciones para mesa (como Mediterráneo y Foulard) de inspiración pop, con vidrios de colores, formas exageradas, bustos de animales humanizados, sistemas de luz integrados, piezas en resina y cuadros luminosos que evocan antiguos letreros de neón.

Aunque los neutros siguen presentes, el gran protagonista es el color. Los espacios completamente blancos o tierra ceden terreno a propuestas donde los tonos intensos dominan textiles, tapices y objetos decorativos.

En síntesis, el lema 2026 en interiorismo podría resumirse en una idea clara: atreverse sin miedo y arriesgar hasta encontrar una estética propia.