Suscríbete
La vimos hace 14 años en un célebre y exitoso montaje en el Teatro UC, protagonizada por Willy Semler, Cristián Campos y Alberto Vega. En 2011 hubo otro intento, esta vez en el Teatro San Ginés. Y en el trío protagónico se encontraban Andrés Velasco, Nicolás Saavedra y Juan Pablo Sáez. Pero su origen se remonta más lejos y la precede un gran prestigio.
Su estreno fue en París, en 1994, con una producción a cargo de Sean Connery. Art convirtió a la autora italiana Yasmina Reza en la dramaturga viva más representada en el mundo. La obra fue traducida a 40 idiomas y montada con gran éxito en más de 40 países, desde Francia, Gran Bretaña y España, hasta Estados Unidos y Argentina, donde actualmente se presenta en una versión dirigida por Ricardo Darín.
Éxito indiscutido, The Times la reseñó como “una comedia sumamente inteligente, profunda y espiritual, que establece un tratado sobre la amistad masculina”.
Esta vez , se vuelve a montar en nuestro país por tercera vez. Y el trío sobre lo conforman Mario Horton, César Sepúlveda y Elvis Fuentes. A diferencia de los dos montajes anteriores, “traspasa la comedia y se interna en el drama de estos amigos y en su dilema existencial ante la presencia de un cuadro blanco en escena”, explica su director Rodrigo Soto.
La acción transcurre en un escenario neutro y casi despojado de elementos, como sugiere la autora en el texto. De fondo hay un decorado en tonos grises, un sillón moderno y una mesa de centro. Lo único que varía, en cada escena, es el cuadro que se exhibe en la pared.
Esta renovada versión de Art acerca sutilmente la historia originalmente ambientada en París y a fines de los 80, al presente y al contexto local.
¿Qué convierte a Art en un clásico del teatro contemporáneo, 30 años después? “El arte siempre ha sido cuestionado, y la autora es muy inteligente al poner un cuadro blanco y no de otro color. Permite que alguien diga: ahí no hay nada, no existe el arte. Esa lectura rotunda enciende una discusión y una reflexión sobre cómo ha evolucionado el arte y cómo ha atravesado nuestras vidas. Y, al mismo tiempo, es la excusa para hablar de una crisis más profunda en la amistad y a nivel personal; una crisis que es valórica, moral, ética y estética”, explica el director de esta versión nacional.
A tres décadas de su debut, el texto ha cobrado también nuevas lecturas de género para el director y su elenco, así como una reflexión en torno a la falta de intolerancia y la incapacidad de dialogar. “Que ella haya puesto a tres hombres a discutir arriba de un escenario no es casual sino un acto completamente deliberado e intencionado, en el buen sentido, y que indudablemente son atisbos del feminismo y de una crisis en la búsqueda de acuerdos”, dice Rodrigo Soto.
Ver esta publicación en Instagram
Art, se presentará hasta el 16 de diciembre en Teatro Zoco. Una obra que es un clásico del teatro contemporáneo y que a tres décadas de su estreno examina la imposibilidad del diálogo, los límites de la ética y la intimidad de los hombres. Entradas a la venta en Punto Ticket.
